La opinión de los artistas sobre Clip Studio Paint, la aplicación de ilustración, cómic y animación

A la hora de dibujar cómics, me resulta de mucha ayuda poder ver todas las páginas al mismo tiempo. La posibilidad de navegar rápidamente entre las distintas páginas y acceder fácilmente a todos los archivos me permite conseguir una visión general de toda la obra.
Siempre trabajo utilizando capas vectoriales al entintar, así que puedo editar las líneas y usar herramientas como la goma de vectores, lo que me ahorra mucho tiempo.
Hay una gran variedad de pinceles disponibles que, además, se pueden personalizar libremente. Por si fuera poco, los trazos son los más parecidos a la tinta tradicional que he encontrado en software alguno.

Clip Studio Paint ha revolucionado la manera en la que trabajo, en el buen sentido. No solo no interfiere en mi flujo de trabajo, sino que es una herramienta completísima. Puedo adaptarla al cien por cien a mi manera de hacer las cosas, y resulta evidente que el programa está específicamente ideado para crear cómics.
Para ilustrar lo que digo, estas son mis cinco herramientas favoritas:
5. Reglas: Ajustar la simetría y la perspectiva no puede ser más fácil.
4. Rotulación: Puedo añadir bocadillos y editar el texto mientras dibujo.
3. Barra de comandos personalizable y grupos de herramientas: La interfaz se adapta a mi manera de trabajar, y no al contrario.
2. Color de capa: Ahora solo trabajo con blanco y transparente. Las opciones de color de capa evitan casi por completo que entinte sobre la capa con el boceto en azul por descuido.
1. Voltear horizontalmente: Puedo invertir la página para comprobar el aspecto de la obra con un solo clic.
Bonus track: Puedo usar las caras de mis amigos como iconos para mis herramientas. Es una tontería, pero me da felicidad.

Estos últimos años que llevo usando CSP me he enamorado de lo intuitivo que es. Puedo hacer literalmente lo que quiera, con una sola aplicación. Y, por ejemplo, yo destacaría los pinceles, incluso sin bajarte ninguno más. Los que trae son como los del mundo real. Reconozco que soy un tecnófobo, pero la verdad es que es superfácil hacerse a él. Y en el fondo, por el horario que tengo tan apretado, es lo que me hace falta.

Llevo ya unos años trabajando con ilustraciones y cómics, y lo primero que me llamó la atención de Clip Studio fue el hecho de que cubre todas las fases del proceso de trabajo en ambas disciplinas, sin necesidad de mover los archivos entre aplicaciones. Me hizo la vida más fácil.
Cuando lo empecé a usar, y gracias a su sencilla personalización, la transición al programa fue inmediata porque pude trabajar con los atajos y la distribución de pantalla a los que estaba acostumbrado.
Pero nada de esto me habría convencido si los pinceles no hubieran tenido una respuesta tan natural y versátil, que es lo que en definitiva necesitamos los artistas: que la herramienta se adapte a nuestras necesidades y no al revés.

Poder trabajar con agilidad es muy importante para mí. Tengo que mantener un elevado nivel de calidad aun cuando no hay apenas tiempo. Clip Studio Paint cubre con maestría todas estas necesidades: es intuitivo, fácil de usar y los pinceles (incluso los básicos) son los mejores que he probado jamás en ningún otro programa de dibujo digital. Mi favorito es el pincel llamado Texturizado. Lo uso muy a menudo para entintar, ya que sus trazos dejan una ligera "textura" que suaviza la línea. También suelo utilizar las herramientas de Decoración para dibujar fácilmente los detalles cuando el plazo final de entrega está a la vuelta de la esquina.

Si quieres dibujar cómics en digital, para mí Clip Studio Paint es la única opción. Lo primero que me interesó fue la función de estabilización para plumilla y lápiz, pero enseguida me encontré con mucho más: herramientas de viñeta, controles de color, reglas (¡la regla de perspectiva es una salvavidas!)... Podría hablar horas y horas sobre Clip Studio Paint... De hecho, ¡lo hago! Parte de mi día a día es enseñar a mis estudiantes cómo utilizarlo y por qué es el mejor programa. Pruébalo y ya no necesitarás nada más.

Clip Studio es, de lejos, mi software favorito. Antes de conocerlo, pasé muchos años usando otros programas para crear cómics, pero no estaban pensados especialmente para el dibujo y les faltaban funciones específicas para ello. También solían tener problemas de corrupción de archivos, se congelaban de repente... Me encontraba con ese tipo de errores. Aun así, me resistía a cambiar de programa porque pensaba que me costaría mucho acostumbrarme, pero con Clip Studio Paint no fue el caso. Me resultó facilísimo de usar desde el primer momento. Los trazos son mucho más satisfactorios y los comandos son increíblemente intuitivos. Además, viene con herramientas específicamente diseñadas para cómics: líneas de velocidad, líneas cinéticas, efectos de sonido, rotulación, entrada de texto, globos... Sin duda, Clip Studio Paint es la mejor herramienta de dibujo digital que he usado nunca.

Uso Clip Studio Paint a diario por dos motivos: las tramas y las herramientas de coloración.
Yo siempre hago el entintado a mano, y, una vez lo escaneo, las tramas y las líneas cinéticas que incluye Clip Studio Paint combinan a la perfección con mi dibujo a plumilla y papel. Si necesito retocar mis dibujos digitalmente, la aplicación tiene las mismas plumillas de entintado que uso a mano, así que no pierdo ese acabado tradicional que busco.
En cuanto a la coloración, Clip Studio Paint te permite llevarla a tu campo, sea cual sea. En mi caso, normalmente me basta con una capa de color y dos o tres pinceles básicos. ¡Creedme cuando digo que esto solo es una minúscula fracción de lo que puede hacer esta aplicación! Con todo, estas simples herramientas me bastan para hacer ilustraciones ultradinámicas y naturales. Mi favorito es el pincel de Pintura al óleo, uno de los pinceles predeterminados y probablemente el que más uso. La manera en la que extiende la pintura y mezcla colores da una sensación superintuitiva. Hay veces que me pongo a experimentar con los modos de combinación de capas u otras herramientas, y es entonces cuando Clip Studio Paint muestra todo su potencial.

Me he encontrado con muchos programas a lo largo de mi carrera artística, pero puedo afirmar que no existe ninguno mejor para la creación de cómics que Clip Studio Paint. En todos mis años como creador profesional de webtoons, las características y herramientas que ofrece Clip Studio Paint me han permitido crear contenido semanalmente sin sacrificar la calidad. Gracias a sus funciones para webtoon, puedo trabajar con el formato largo y vertical que caracteriza al género con comodidad, lo cual me da espacio para crear el ritmo, la composición y el cariz que necesito para que mis lectores experimenten las historias tal y como quiero.

Todo en Clip Studio Paint está optimizado para crear cómics, y siempre están añadiendo nuevas funciones para hacer la vida de los artistas aún más fácil. ¡Me encanta ojear la biblioteca de materiales en busca de nuevos pinceles y fondos!

Llevaba un tiempo oyendo sobre Clip Studio Paint, ya que lo recomendaban mucho mis colegas animadores.
Lo que más me llamaba, antes de tocar el programa, era que ofrecía la posibilidad de crear páginas de cómic automáticamente. Eso fue lo primero que probé, y me convenció al instante. Entonces descubrí que Clip Studio puede hacer más, ¡muchísimo más que eso!
Me enamoré especialmente de la función de animación. Es mucho más intuitiva, fluida y efectiva que la de otros programas de dibujo que no están orientados a la animación. De hecho, es posible que sea mejor que la de algunos programas de animación que he utilizado.
Otra función que me impresionó fue la que me permite conectar mi smartphone a mi tableta de dibujo para usarlo como control remoto. No tener que andar pasando de una paleta a otra en la tableta me hace la vida más fácil, y además me permite concentrarme solamente en el dibujo.
Llevo utilizando Clip Studio ya unos tres meses, pero me da la sensación de que apenas he rascado la superficie de sus posibilidades. ¡Mi próximo objetivo es integrar elementos 3D en mis proyectos!

Soy superfan de Clip Studio Paint. Llevo usándolo desde Manga Studio 4 y ahora es mi herramienta de trabajo para prácticamente todo. Incluye un montón de funciones que me ayudan tanto a la hora de trabajar en los cómics que casi cuesta creerlo. La función de gestión de páginas me resulta imprescindible para organizar los proyectos más largos. Los pinceles son increíbles y proporcionan una experiencia tan realista que a veces hasta me olvido de que son digitales. También me gusta mucho cómo puedes personalizar todo para que se adapte perfectamente a tus propias necesidades. Clip Studio Paint para iPad es espectacular, puedo trabajar en cualquier momento y desde cualquier lugar manteniendo toda la calidad en el acabado.

Llevo usando Clip Studio Paint desde 2015. Siempre pensé que sería imposible dejar de entintar con técnicas tradicionales después de 10 años haciéndolo con plumilla y rotulador, pero cuando probé los pinceles de Clip Studio Paint y su sensibilidad e interpretación de los trazos, supe que era el momento del cambio. Ahora trabajo mucho más rápido y me arriesgo con cosas que antes ni podía plantearme. La sensibilidad y la presión que vienen por defecto con los pinceles básicos me parecen perfectas; me permiten conseguir trazos naturales, con las pequeñas imperfecciones que hacen que el dibujo quede más orgánico y vivo. Odio el acabado perfecto e impoluto de las obras hechas en otros programas: me da la sensación de que no puedo ver el artista que hay detrás. En Clip Studio Paint puedo expresarme con naturalidad y sin restricciones.